Сирия, допинг и очки Годара: Документальные номинанты на «Оскар»

Сирия, допинг и очки Годара: Документальные номинанты на «Оскар»

«Лица, деревни»


«Оскар» редко присуждают документальным фильмам, которые остаются в истории кино. Большинство великих документалистов вообще никогда даже не номинировались на эту награду. Все-таки вручение «Оскара» неигровому фильму — это прежде всего выражение позиции киноакадемии по важнейшим, с точки зрения ее членов, проблемам современности. Изучив список номинантов на лучший неигровой фильм за 2017 год, КиноПоиск выяснил, какие проблемы показались академикам наиболее актуальными в этот раз.

«Последние люди Алеппо»


«Последние люди Алеппо»


Несмотря на то, что война в Сирии идет уже давно, российское документальное кино старательно игнорирует эту тему. В то время как документалисты из других концов света не первый год снимают фильмы об этом вооруженном конфликте, так что у оскаровских отборщиков был богатый выбор.


У «Последних людей Алеппо» был как минимум один серьезный конкурент в лице «Города призраков». Однако лента «Последние люди» снята сирийскими авторами (Файрэс Файад и Хасан Кэттэн), то есть это взгляд изнутри, чем он особенно ценен. Кроме того, в центре повествования деятельность организации «Белые шлемы», о которой уже был снят одноименный короткометражный фильм для Netflix — между прочим, лауреат «Оскара» за прошлый год.


«Последние люди Алеппо» — первый сирийский фильм, который когда-либо номинировался на «Оскар». Состоит он, естественно, из кадров с ужасами войны и интервью с людьми, которые уже очень давно ежедневно сталкиваются со смертью и страданием. Фильм снимался год, и это такое глубокое погружение в жизнь Алеппо, что от частей тела, которые обнаруживают спасатели «Белых шлемов», у зрителя начинает рябить в глазах. А герои фильма уже мало что чувствуют, их эмоциональное выгорание вскоре передается и аудитории. Даже в таком фильме много красоты и восточной поэзии, поэтому перед зрителями не публицистика и не пропаганда, но полноценное искусство.

«Стронг-Айленд»


«Стронг-Айленд»


Если режиссер фильма «Стронг-Айленд» Янс Форд получит «Оскар», это будет первый случай в истории премии, когда награды удостоится афроамериканец-трансгендер. У автора ушло десять лет на то, чтобы сделать эту картину об американском расизме. История очень личная: ее герой — брат режиссера, которого в 1992 году убили в одной из автомастерских Лонг-Айленда. Убийцу, белого автомеханика Марка Рейли, оправдал суд. И Янс Форд в своем фильме изо всех сил пытается разобраться, как все это могло произойти в конце ХХ века и как его семья относится к убийству молодого парня. «Стронг-Айленд» получил приз на «Сандэнсе», потом, побывав на Берлинском МКФ, прожил богатую фестивальную жизнь, и к «Оскару» подошел с массой восторженных рецензий критиков. Судя по актуальности темы, которая здесь раскрыта очень глубоко, у фильма большие шансы получить награду.

«Икар»


«Икар»


Брайану Фогелю, актеру и режиссеру игрового кино (единственный игровой полный метр Фогеля — «По признакам совместимости» — прошел в прокате незамеченным), несказанно повезло. Он серьезно увлекается велоспортом, участвует в любительских международных соревнованиях. И вот судьба свела его с Григорием Родченковым, бывшим директором Российского антидопингового центра, сбежавшим в 2016 году в США.


Почувствовав, что история опального чиновника очень горячая, Фогель стал ее участником и сделал все возможное, чтобы помочь Родченкову правильно организовать максимально эффективный слив информации о масштабных допинговых схемах, применяемых, по версии бывшего спортивного функционера, в российском спорте. В результате фильм «Икар» смотрится куда более выигрышно, чем документальный хит Лоры Пойтрас «Citizenfour: Правда Сноудена». Фогель постоянно на связи с Родченковым, он был знаком с ним до скандала, поддерживал контакт после и смог в своем рассказе сохранить ощущение постоянного саспенса в режиме реального времени.


Кроме того, в фильме дается очень подробное объяснение того, как была устроена вся система допинга, и если до сих пор зрители только приблизительно представляли, как это работало, то теперь, после систематического изложения Родченкова — Фогеля, все встает на свои места. Хотя доказательство тут по большому счету одно: все это звучит слишком невероятно, чтобы быть выдумкой. Даже если допустить, что Родченков, как о нем говорят российские чиновники, немного не в себе, нарочно такое не придумаешь. У Фогеля больше всех шансов на «Оскар».

«Лица, деревни»


«Лица, деревни»


Великий французский режиссер Аньес Варда впервые в жизни номинируется на «Оскар», а ей, между прочим, уже 89 лет, и в багаже у нее хватит фильмов на нескольких классиков кино. «Лица, деревни» — это ее совместный проект с известным фотографом ДжейАром, молодым автором, который придумал формат на стыке фотографии и акционизма. Он фотографирует людей, распечатывает снимки и вывешивает их для всеобщего обозрения на огромных поверхностях вроде стен домов или скал.


Несколько лет назад ДжейАр инициировал большой проект «Inside Out». Его участники ездят на автомобилях, в которых есть мини-фотостудия и принтер. Команда приезжает в определенный регион мира, снимает кого-то из местных жителей, после чего огромный портрет модели приклеивается рядом с ее домом или работой. Участники проекта подбираются не случайно. Среди них рабочие, шахтеры, фермеры, докеры — все те, кто выброшен за пределы медиапространства и должен, по мысли авторов, туда вернуться таким способом.


В фильме Аньес Варда с ДжейАром в рамках очередного подобного путешествия создают инсталляции. Как, например, товарный поезд, каждый из вагонов которого изображает одну из частей тела Аньес Варда. Вообще от публицистической по своей сути идеи фильм движется в сторону чего-то очень личного и глубокого. Варда с трудом переносит привычку ДжейАра всегда носить темные очки и сравнивает его с Годаром. Когда-то давно она, снимая свою раннюю короткометражку, заставила этого режиссера снять очки в кадре, а теперь намеревается добиться того же от молодого фотографа. Даже если для этого придется отправиться в гости к самому Годару.

«Абакус»


«Абакус»


Американская документалистика, какой мы ее знаем сегодня, обязана своим взлетом волне ярких картин конца 1980-х — начала 1990-х. Среди них был и фильм Стива Джеймса «Баскетбольные мечты», который сегодня считается абсолютной классикой и неизбежно входит во многие десятки документальных хитов. Казус в том, что та лента была номинирована на «Оскар» только за монтаж. С тех пор Джеймс ни разу не номинировался на «Оскар», хотя сделал целый ряд очень интересных картин, среди которых наиболее известные — «Борцы с насилием» и «Сама жизнь». Так что «Абакус» — это возможность для академиков наконец-то наградить Джеймса, хотя вряд ли эту работу можно отнести к самым удачным его произведениям.


В целом это довольно скучное документирование судебного процесса над маленьким семейным банком «Абакус», который кто-то сверху решил сделать козлом отпущения за финансовый кризис 2008 года в США. Банки покрупнее трогать не решились, потому что это повредило бы финансовой системе, а этот, который китайские американцы создали, чтобы помогать диаспоре, оказался в самый раз для маленькой победоносной войны в суде.


В фильме заявлено несколько тем, любимых западными интеллектуалами: здесь сразу и коррупция, и расизм, и просто антиамериканизм. Не зря же у владельца «Абакуса» любимый киногерой — персонаж Джимми Стюарта из фильма Фрэнка Капры «Эта замечательная жизнь», бессребреник, готовый пожертвовать собой ради благополучия других людей. Зрители узнают, как «Абакус» решил бороться с обвинениями, а также познакомятся и с аргументами другой стороны. Создатели картины просят журналистов не писать, чем все закончилось, хотя шума в прессе по поводу этого дела было много, и потенциальные зрители этого фильма, скорее всего, уже в курсе.

Короткий метр

Один из фаворитов среди номинантов неигрового короткого метра — получасовая лента «Эдит+Эдди». Это история о двух 90-летних людях, которые встретили друг друга и влюбились с первого взгляда. Особый драматизм сюжету придает то, что семья чернокожей Эдит, страдающей слабоумием, не в восторге от ее романа с белым мужчиной.




«Эдит+Эдди»


«Рай — это пробка на 405-м шоссе» — фильм о необычном художнике. Майнди Элпер популярна и востребована, ее картины выставлены в престижных американских галереях и посвящены чаще всего темам внутреннего и внешнего безумия. Элпер знает эту тему не понаслышке, так как сама страдает психическим расстройством. После одного из курсов терапии она даже 10 лет была не в состоянии говорить.


«Остановка» — еще один фильм, который обращается к проблеме полицейского насилия в США и теме расизма. Это короткий, но очень страстный сюжет о том, как молодая школьная учительница-афроамериканка была задержана за нарушение ПДД, но ей не выписали штраф, а швырнули ее на асфальт, заковали в наручники и повезли в отделение.


«Искусство ножа» — рассказ о провокационном социальном эксперименте в Кливленде. «У Эдвина» решил стать лучшим французским рестораном в США, причем обязательно с помощью недавних зэков, которым дается второй шанс. А если понадобится, то и третий, и четвертый, утверждает руководство. Сотрудников обучают лучшие профессионалы своего дела, а известность ресторана постепенно приобретает национальные масштабы.




«Искусство ножа»


Больше всего шансов получить «Оскар» у хита от Netflix «Героин(я)». Это попытка рассмотреть на локальном уровне проблему наркотиков, которая в США сегодня стоит очень серьезно. В фильме три героини, каждая из которых борется с наркотиками в отдельно взятом городе: шеф пожарной охраны, судья и активистка, что раздает проституткам и наркоманам еду вместе с Библиями.


КиноПоиск предлагает вам проявить интуицию и попробовать предсказать лауреатов «Оскара» этого года.





Источник
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гость, не могут оставлять комментарии к данной публикации.